ANONYME, ÉCOLE FLAMANDE
18º siècle
La Mise au Tombeau
De graflegging
Chêne sculpté polychrome |
Polychroom
gesculpteerd hout
Provient de la Collégiale Notre-Dame de Cassel |
Inscrit à l'Inventaire Supplémentaire des Monuments Historiques depuis 1995
Dépôt - Cassel, Paroisse Saint-François-des-Monts-des-Flandres
PETER PAUL RUBENS
(Siegen, 1577 Anvers, 1640)
Paysage à l'arc-en-ciel
Huile sur toile
Peter Paul Rubens est le maître incontesté de la peinture flamande au 17º siècle. Artiste de génie, il exprime son talent par une fougue baroque qui trouve son expression la plus manifeste dans l'art de la Contre-Réforme. Mais n'oublions pas que Rubens excelle également dans d'autres genres comme les portraits ou les paysages. Dans ce dernier registre, palette et lignes de composition magnifient une campagne bucolique baignée d'un lumière vibrante ici ponctuée d'un magique arc-en-ciel!
Prêt longue durée - Valenciennes, musée des Beaux-Arts
JAN BRUEGHEL L'ANCIEN
(Bruxelles, 1568 - Anvers, 1625), d'après
JOSEPH VAN BREDAEL
(Anvers, 1688- Paris, 1739), attribué à
Paysage au moulin
Huile sur bois
Dépôt - Valenciennes, musée des Beaux-Arts
PETER PAUL RUBENS
(Siegen, 1577-Anvers, 1640)
L'homme au luth
Huile sur toile
Anciennement attribué à Velasquez, ce portrait d'une grande virtuosité est donné à Rubens depuis la fin des années 1970. Il date probablement des années 1609-1610, après le voyage de Rubens en Italie. L'effet de clair-obscur témoigne en effet d'une influence caravagesque, tandis que le riche costume à la fraise est caractéristique des portraits rubéniens du début de siècle. Si l'identité du musicien demeure inconnue, la présence discrète d'une épée en argent à son flanc suggère une ascendance noble.
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Marie - Jo Lafontaine
TOUT ANGE EST TERRIBLE
Née à Anvers en 1950, Marie-Jo Lafontaine est une artiste polymorphe: son langage pluriel prend la forme de tapisseries, de photographies, de vidéos et d'installations, la plupart du temps monumentales.
Elle remporte en 1977 le prestigieux Prix de la Jeune Peinture Belge, pour ses monochromes textiles en cordes de coton noir. Dix ans plus tard, c'est à Kassel en Allemagne qu'elle présente Les Larmes d'Acier, installation vidéo novatrice, mettant en scène un homme entre souffrance et jouissance. Cette œuvre très controversée marque un tournant dans sa carrière. L'opposition des concepts fait partie du langage de Marie-Jo Lafontaine, qui observe d'un œil critique la société et ses dérives. Elle s'intéresse particuliè-rement aux âges de la vie, notamment l'enfance et l'adolescence. Fervente féministe, elle place souvent la femme au centre de ses œuvres. L'artiste entretient un rapport privilégié avec la poésie et la philosophie et avec des auteurs comme Nietzsche, Baudelaire, Rilke et García Lorca.
Au travers de différentes séries de photographies et monochromes ou de vidéos qui ont jalonné sa carrière, l'art de Marie-Jo Lafontaine s'offre à nous et nous interpelle autant qu'il nous émerveille.
L'Œuvre tout entier de Marie-Jo Lafontaine questionne l'enfance et l'adolescence. Plusieurs séries leur sont consacrées: Kinder der Ruhr, Le Jardin d'Enfants, Babylon Babies, etc. L'enfance et l'adolescence y sont vues à la fois comme moments transitoires et comme formes de vie éternelle.
Comment éviter que l'adulte ne vienne domestiquer les enfants, tarissant leur part sauvage? Comment contrer le «dressage>> mené par les instances chargées de les sociabiliser, la famille, l'école? Que conserve-t-on de l'enfance une fois que l'on en est sorti? L'enfance est une structure éternelle marquée par la magie, le monde de l'avant langage et des pulsions.
Le jardin d'enfants
2007
Photographies
Studio Lafontaine
Cette série, entre l'innocence et l'âge adulte, entre la candeur et l'angoisse du monde, occupe une place à part dans l'Œuvre de Marie-Jo Lafontaine. Elle est marquée par l'intense expression et la spontanéité des attitudes des enfants. Aucun décor, aucune couleur, rien qui ne puisse détourner notre attention de ces portraits. Aucun indice sur le contexte social, temporel ou spatial n'est donné. La force de ces portraits réside peut-être dans le fait que ces visages expriment la jeunesse et non la naïveté. La conscience et non la culpabilité. Ils s'adressent à nous directement, sans détour, en disant: <<<Non, nous ne sommes pas encore des robots».
Au travers d'une palette d'émotions où se mêlent les rires, l'inquiétude, l'effroi, l'étonnement, un panorama d'expressions enfouies dans notre mémoire surgit sous nos yeux et nous renvoie à notre propre enfance. Le rire, très présent dans la série mais aussi dans tout le travail de Marie-Jo Lafontaine peut servir d'alibi, de pirouette, de façade, ou d'aveu d'échec.
Ces enfants nous invitent à regarder le passé pour assurer l'avenir. Pourtant, au-delà de ces pensées pour l'avenir, ce jardin d'enfants évoque aussi l'extinction de notre planète, la nécessité d'une certaine modestie de la part de l'espèce humaine. Peut-être devrions-nous inverser la tendance et nous laisser guider par eux?
La beauté du monde, qui est si fragile, a deux arêtes, l'une de rire, l'autre d'angoisse, coupant le cœur en deux
Virginia Woolf
Le vert apporte la paix. Le rouge est un feu brûlant. Le bleu respire le ciel.
Marie-Jo Lafontaine
L'art lave notre âme de la poussière de notre quotidien
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Kinder Der Ruhr
1996
Photographies (C Print + film protection) et monochromes (huile sur médium)
Studio Lafontaine
Ces portraits d'enfants frappent d'abord par leur monumentalité. C'est ensuite leur regard intense qui nous interpelle. Malgré leur nudité, ce ne sont pas eux qui sont sans défense, mais nous, les spectateurs. Les sourires ont laissé place à une expression sévère, qui nous rappelle qu'eux aussi veulent être pris au sérieux.
Le jour de la prise de vue, les enfants se sont vêtus de leurs plus beaux habits. Or ce n'est pas cette couche artificielle de paraître, faite de baskets à la mode et de nœuds dans les cheveux qui intéresse Marie-Jo Lafontaine. Débute alors un long travail, qu'elle qualifie de
<< sculpture>>.
Tout en leur apprenant à se placer dans l'espace, une question leur est posée:
<<<Qu'est-ce qui est important pour vous?». Les réponses prouvent que ce ne sont pas toujours des choses matérielles qui les intéressent. «La paix autour de moi», a dit une fillette. Avec cette série, Marie-Jo Lafontaine a tenté de retrouver la plénitude propre à l'enfance.
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